解宁

今天蛋白和我谈到幸村，我想继续来谈谈幸村。

幸村精市在テニスの王子様初始设定里源自于日本战国大将“真田幸村”，在后来改动后的完成版设定里，许斐刚将真田幸村这个角色拆分成真田弦一郎和幸村精市，两个人是双面一体的设定，这个后来就搞得厉害了，不赘述。
拆分定型之后的幸村精市，总体形容基本围绕三个基本点：“神、生与美”。在设定中，幸村的突出爱好主要有这么几项：园艺、魏尔伦、浪漫派交响乐（勃拉姆斯第四交响曲）、以及雷诺阿（“林中少女”）。蛋白主要聊了雷诺阿（又是一个我俩一起在他的真迹面前哭了的画家），我就想补充一下勃拉姆斯的部分。

幸村的欧洲风格的浪漫主义在POT里相当典型，无论是对印象派（与抽象派）油画的爱好，还是他对诗歌音乐的鉴赏，都带有非常强的西式（笼统说法）色彩。
幸村最欣赏的音乐是勃拉姆斯的第四交响曲，这一章曲子主要化自贝多芬与巴赫，而成型过程中，如蛋白提到，很大程度上受到了索福克勒斯的印象。索福克勒斯的悲剧作品值得一题的是里边透露出来的血肉骨性；经历过Peloponnesian War这种史诗级又具有绝对创世性质的战争，带着荷马式的隐喻意向，索福克勒斯的悲剧里透露着“尽管结局固然悲情、然而人在这注定之中，仍然执着地把手往上伸试图触摸光明”的强烈倾向。
索福克勒斯弱化神的作用一事几乎是普世常识，而幸村在那群中二少年（部分还是中一）口中的绰号，是“神之子”（かみのこ）。有趣的是，在希腊罗马神话的体系里，神的孩子们，最终都在以人类的姿态在战斗，即使他们的精神高贵甚于真正神明。
“人定不一定胜天，但这反抗的努力如此英雄”这一点，在索福克勒斯的作品里非常重要，也在一定程度上能帮助理解收其影响的勃拉姆斯写出的第四交响曲。
这支曲给我一种感觉，以前很难三言两语形容，现在却让我突然想到格林德沃：

“Death, I welcome your embrace! But I will never, ever be yours!"
“死亡，我欢迎你的怀抱！但我永远也不可能属于你。”

对于当时因为神经根炎住院手术、挣扎在生死边缘的幸村，他说：

「テニスは、俺の自身さ。」

所以我要活，我要走出来，我要回去，健全地、完整地、走上战场，同你并肩。

我要活。为此我甚而不畏死。


在幸村的爱好里，园艺体现了欣欣向荣而美的自然生命；魏尔伦、雷诺阿和勃拉姆斯则在用诗歌、绘画和音乐，无限歌颂欣欣向荣而美的自然生命。美即生命，生命即美。【生】这个总体概念在幸村的心里这么重要，他要向上，他要飞去。
我不知道真田送他的“无病息灾”四个字背后，幸村有没有被这大地一般沉默的温柔祈望所感动，但是我想，果然天空和大地，还是在同一幅画里，最显得美而怆然。


“忧郁是命运，而理想极美。”

勃拉姆斯的第四交响曲事实上是一个非常平静、却又存在飞翔意味的曲子，静水深流。在这旋律中舒缓地眨眨眼睫，睫羽都有如极夜中粼光莹莹的蝴蝶。另外，村上春树《挪威的森林》中的女主直子，她最喜爱的作曲家也是勃拉姆斯。不知道她在一系列对死亡的见证、与死亡的斗争最后怀抱自己的死的时候，又是以怎样的心情去听勃拉姆斯的呢？


“死亡给人慰藉，唉！又使人生活：

这是生命的目的，唯一的希望。”


“温柔的心，憎恶广袤而深远的死亡！

天空又悲又美，像大祭台一样。”